5 greșeli frecvente ale scenariștilor începători și cum să le eviți

De mai bine de 70 de ani, scenariile se scriu respectând un set de principii bine stabilite. Scrierea unui scenariu de film reprezintă astfel mai mult decât o expresie artistică sau un act creativ, aceasta constând în primul rând într-un proces tehnic riguros, bazat pe reguli clare. Haideți să vedem care sunt principalele greșeli pe care le fac scenariștii la început de drum:

1. Ignorarea regulilor de redactare a unui scenariu

Un scenariu trebuie scris conform unui format standardizat. Când un producător sau un membru al unui juriu primește un scenariu care nu respectă aceste reguli, este un semnal clar că autorul nu știe cum se scrie un scenariu profesional. De aceea, înainte de a începe, este esențial să te familiarizezi cu regulile de bază, cum ar fi, printre altele: prezentarea personajelor, structura dialogului, utilizarea corectă a indicațiilor scenice sau ritmul acțiunii. Există resurse valoroase online și softuri specializate (Final Draft, Celtx, FadeIn, WriterDuet) care te ajută să formatezi corect scenariul.

2. Nerespectarea structurii clasice a unui scenariu

Indiferent dacă este vorba despre un scurtmetraj, un lungmetraj sau un episod de serial, scenariile urmează aproape invariabil o structură bine definită. Cel mai frecvent, filmele sunt construite pe modelul celor trei acte:

l  Actul 1: Introducerea personajelor și a conflictului principal.

l  Actul 2: Dezvoltarea conflictului și escaladarea obstacolelor.

l  Actul 3: Rezolvarea conflictului și concluzia.

La seriale, structura poate varia, iar episoadele sunt adesea organizate în cinci acte. Există puține excepții de la aceste reguli, iar acestea sunt, de obicei, realizate de scenariști cu o experiență vastă, care înțeleg structura atât de bine, încât sunt capabili să o încalce intenționat pentru efecte dramatice specifice.

3. Confundarea unei povești cu un scenariu

Nu orice idee poate deveni un film. O experiență personală interesantă nu este automat un subiect de scenariu. Prima întrebare pe care trebuie să ți-o adresezi este: "Aș merge la cinema să văd un film cu povestea asta?". O poveste are nevoie de mai mult decât un eveniment interesant; trebuie să aibă un fir narativ clar, un conflict puternic și un protagonist care trece prin transformări semnificative.

De exemplu, o istorie reală despre un cerșetor care a fost odată un înalt funcționar nu este suficientă pentru un film. Trebuie să existe o poveste construită în jurul acestui personaj: ce îl motivează? Ce obstacole înfruntă? Cum evoluează de-a lungul poveștii?

4. Nepotrivirea subiectului cu mediul cinematografic

Nu orice poveste poate fi spusă eficient prin film. Filmul este, în primul rând, un mediu vizual, iar o poveste trebuie să poată fi comunicată în imagini. Literatura și teatrul se bazează pe monologuri interioare și introspecție, dar filmul trebuie să arate, nu doar să spună.

Spre exemplu, încercarea de a ecraniza un roman minunat, dar complex, cu numeroase fire narative precum Theodoros de Mircea Cărtărescu ar fi extrem de dificilă, nu doar din cauza costurilor de producție uriașe, ci și pentru că o mare parte din valoarea cărții vine din stilul literar, greu de transpus vizual.

5. Lipsa unui protagonist cu un scop clar

Cele mai multe povești cinematografice au un protagonist care dorește ceva concret și trece printr-o serie de transformări pentru a-și atinge scopul. Această călătorie a eroului este ceea ce atrage publicul, care trăiește prin procură experiențele personajului.

Indiferent dacă vorbim despre Batman, unde eroul trebuie să salveze orașul, Aferim! (2015), unde personajele caută un fugar, sau Eu când vreau să fluier, fluier (2010), unde protagonistul vrea să-și salveze fratele, fiecare poveste puternică are un personaj cu o misiune clară. Dacă un protagonist nu își dorește nimic, povestea nu are motor narativ.

În încheiere: fii sincer cu tine ca scenarist!

Indiferent de motivația ta pentru a scrie un scenariu - fie că o faci pentru bani, pentru că vrei să bucuri pe cineva sau pentru că simți că ai ceva important de spus - este esențial să fii sincer cu tine în acest proces. Minciuna ta poate trece neobservată de ceilalți, dar dacă nu crezi în povestea ta, acest lucru se va reflecta în scenariu.

Respectând regulile fundamentale, asigurându-te că povestea ta are o structură clară și un protagonist memorabil, vei avea mai multe șanse ca scenariul tău să fie remarcat și, eventual, transformat într-un film de succes.